Lydia Lunch - voice, electric guitar
Zahra Mani - bass guitars, field recordings, electronics
Mia Zabelka - violin, vocals, electronics
Recording - Zahra Mani, Lydia Lunch, Lukas Turnovsky
Graphic Design – Tomek Mirt
Editing and Premix – Zahra Mani
Mastering - Christoph Amann
Mixing – Wolfgang Schlögl
Label - MonotypeRecords
credits
released October 30, 2013
Medusa’s Bed fuses Mia Zabelka*s Avant violin stylings to Zahra Mani’s psychoambient soundscapes creating an other worldly surround, the perfect illustration for the nocturnal vocals of Lydia Lunch.
Medusa’s Bed is reminiscent of a murder mystery or hypnotic late night radio drama. Evocative and suspenseful, a threat of something devious, sneaking up out of the dark and whispering an invitation to your shadow.
"Linked due to their ability to physically affect the subject, desire and rage, two of those most feral of urges, exist deep in the limitless free-flow of the unconscious. These may be the very excess of all emotions, when all else has been articulated and temporarily spent these twin urges can still spit forth: they exceed simple containment. Instead they demand like an incessant, raw itch to be scratched again and again, until finally, even under dirty bitten-uneven nails, the surface gives way, the skin breaks and along the thin trails blood blossoms. But no adequate crust can form, any scab will be picked away. Rather, these urges demand unending physical satisfaction, they work through the body, manifest on and across it: “Blood(ust and Oblivion" Jack Sergeant
"Zabelka is the superb Austrian violinist who also recorded her solo album M for this label and won us over in 2011 with her innovative use of live electronics and contact mics to supplement her lively playing style. She’s turning in a far more subdued performance for Medusa’s Bed however, which seems to suit the low-key atmosphere and tenor of the work which is like the film noir document of a midnight stalk through New York City by a team of determined vampires dressed in Ninja outfits and slouch hats. The sound-artist and installation artist Zahra Mani is particularly adept at weaving suitable electronic fabrics and chilling, brooding undercurrents for this studio concoction, such that the whole piece bubbles with seething, repressed emotions. Who better to add the finishing touches of deathly chill than American punk sleaze icon Lydia Lunch. Don’t be deceived by the apparent calm in her soft purring vocal recitals; they conceal an avalanche of steely malice. The label invites us to regard this as radiophonic murder mystery drama of some sort, but if there’s a narrative going on here it’s more suggested than scripted, with titles such as ‘Bloodlust & Oblivion’, ‘A Worthy Quarry’, and ‘Mystical Psychosis’ acting as chapter headings for the reader to fill in the gaps. To extend the classical theme of the title, I’ll add my observation that these three gifted women have reincarnated themselves as digital renditions of Tisiphone, Megaera and Alecto – the three Furies." The Sound Projector
"Im alten Mythos ist Medusa – La Maledetta – die große Ausbremserin und in der Lage, jeden Enthusiasmus, jede Aufbruchstimmung ebenso zu Stein erstarren zu lassen wie den sterblichen Helden, der es wagt, in ihr durch einen Fluch erstarrtes Antlitz zu schauen. Wo die Medusa steht, ist die Grenze, die Sackgasse, in ihrem tödlichen Blick enden Geschichten. Die allerdings fallen nicht dem Vergessen anheim, vielmehr werden sie zu ihrem eigenen Monument. Doch wie so manches Fatum kann Medusa überlistet werden, und obwohl keineswegs von menschlicher, sondern von göttlicher Gestalt, ist auch sie sterblich.
Das hörspielartige Spoken Words-Album, das Mia Zabelka, Zahra Mani und Lydia Lunch unter dem Titel „Medusa’s Bed“ aufgenommen haben, ist neben einer Vielzahl anderer Motive auch dieser Dialektik von Illusion und Enttäuschung gewidmet, sowie der Suche nach einem Weg, sich aus diesen Verstrickungen zu lösen. „Medusa’s Bed“ erinnert an eine Performance auf einer abgedunkelten Bühne, während der eng bemessene Lichtstrahl des Scheinwerfers ausschließlich auf die Protagonistin, Lydia Lunch, fokussiert ist. Nur gelegentlich hellt sich das Szenario auf und lässt auch die beiden Musikerinnen deutlicher ins Blickfeld rücken. Dem aufmerksamen Rezipienten entgeht die musikalische Leistung der Akteurinnen keineswegs, die mit einem reichhaltigen Soundpool (Mani) und filigran-verfremdetem Violinenspiel (Zabelka) eine fein ausgearbeitete Musik geschaffen haben.
Doch mit ihrer eindringlich derben Stimmarbeit lässt Lunch, wie in vielen ihrer Kollaborationen, auch diese Arbeit knapp an der personality show vorbeischlittern. Sie ist der markante Stempel auf einem Blatt, dass mit feinen, leicht übersehbaren Kalligraphien verziert ist. Die Anekdoten, Aphorismen und Sentenzen, in denen sie zahllose „cold heart facts“ verpackt, berichten von abgewetzten und vor allem erschöpften Figuren, „stranded on the crossroads of bloodshed and oblivion“. Es scheint, dass sie einst so etwas wie einen amerikanischen Traum en miniature geträumt haben: „Everything was possible, allowed, ours“ heißt es zu Beginn, doch wie um die ambiente Schöngeisterei der Ethno-Flöte und der feingliedrigen Soundspäne Lügen zu strafen, endet schon das erste Stück in einem Bekenntnis zum Sinnverlust. Im Verlauf häufen sich drastische Bilder an, „a corpse left rotting in the rain“ ist nur eines davon. „Medusa’s Bed“ ist so hard boiled, aber auch so existenzialistisch wie ein Roman der schwarzen Serie.
Wenn Lunch unverblümte Drastik und versiffte Relaxtheit zu neuen Höhen auffahren lässt, wenn sie mit einer von Whiskey und Tobak gezeichneten Stimme von „daily crucifixions“ berichtet und auf ihre betont abgeklärte Weise „so many deaths, murders, suicides“ beklagt, ist sie – ganz ähnlich ungleichen Geschwistern wie Henry Rollins oder Boyd Rice – auch so etwas wie ein illegitimes Kind Bukowskis. Diese demonstrative Coolness ist stets von einer faszinierenden Ambiguität, vermag sie doch Wahres auszusprechen, mit Selbstironie zu kontern – hier durch raues Grummeln und fiebriges Stöhnen – und zugleich ihren eigenen Selbstwiederspruch unfreiwillig bloszulegen. Denn was wäre abgeklärter als Schweigen? Diesen Schluss nicht zu ziehen macht die Lächerlichkeit, zugleich aber auch die Stärke eines solchen Gestus aus.
Eine ganz eigene Energie entsteht aber durch das Zusammenspiel mit der Musik, die man zu Unrecht herunterspielen würde, sähe man darin nur einen angenehmen, ambienten Hintergrund." African Paper
"The collaboration between three female musicians from different countries is a dark story, which takes you to hidden places of this world. The CD “Medusa’s Bed” is like a radio play in which Lydia Lunch tells horrifying stories about abandon places, suicide and murder. A dark soundtrack created by Zahra Mani on bass guitars, fieldrecordings and electronics and Mia Zabelka on violin, voice and electronics aswell supports the voice. The mixture of abstract sounds, on-going basslines, clears violinplay and edited voices and sounds with a lot of echo and delay give this album a deep atmosphere. It seems that the sounds are coming for the caves of the earth or from abandon cities, which are infected by an unknown virus. The atmosphere of the music suggests that the music is created by improvisations of the two musicians. Sometimes the music reminds me to the early industrial music from the eighties created with a lot of delay effects. The voice of Lydia Lunch is sweet, provoking, sinister, sad and nasty and suits well to all these dark tones. The diversity in rhythm of the recital makes Lunch to a great performer. Mia Zabelka, living and working in Vienna – Austria, has done some other projects before with Lydia Lunch in which violin, electronics and voice find a fusion and they did several concerts. She did also some projects with Zahra Mani aswell, who is working in Vienna and Istria – Croatia. This album is the first collaboration between these dark ladies. Hopefully this lullaby for Medusa is not their last, because I became hungry for more of this ‘horrible’ music." Vital Weekly
"Best Album of the Decade 2010-2020" SKUG Magazine
Mia Zabelka is a musician and composer known for her experimental use of the violin and electronic music. She has performed
at various festivals and venues around the world. Zabelka is known for her innovative and boundary-pushing approach to music, incorporating elements of noise, drone and improvisation into her work. She has played with a variety of artists, including John Zorn and Zeitkratzer....more
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